曲目列表
专辑简介
专辑简介：《无界：美国女性的音乐》是道恩·沃恩 (Dawn Wohn)的新专辑，它延续了她的首张专辑《视野》的成功，展示了来自世界各地的女性创作的音乐。《无界》专辑中包含了艾米·比奇 (Amy Beach)的《小提琴与钢琴奏鸣曲》，这是一位重要作曲家的重要作品。此外，专辑还收录了两位非洲裔美国女性多萝西·拉德·摩尔 (Dorothy Rudd Moore)和艾琳·布里顿·史密斯 (Irene Britton Smith)的作品，将这些鲜为人知的音乐带到了公众面前。摩尔的《小提琴与钢琴三首曲目》是简洁、浓缩的表达，将琴手们之间的活泼与严肃巧妙地并置。珍妮弗·希格登 (Jennifer Higdon)的《烟雾缭绕的山区空气》是一部狂想曲，作者是普利策音乐奖获得者和三次格莱美奖得主。希格登是美国现存最常被演奏的作曲家之一。艾琳·布里顿·史密斯的《小提琴与钢琴奏鸣曲》对曲目库有着重大贡献。这首新古典主义风格的奏鸣曲以其高昂的旋律和魅力吸引听者。而未曾出版的作品《回忆》，则展现了浪漫的感觉，凸显了作曲家的旋律天赋。道恩·沃恩和艾米丽·菲尔普斯 (Emely Phelps)在《无界》中的演出表现出极高的技艺和敏感度。专辑提供了一个吸引人的音乐组合，包括来自19、20和21世纪的音乐，由两位极其有才华的演奏家生动呈现。艺术家简介：小提琴家道恩·东恩·沃恩（Dawn Dongeun Wohn）因其“温暖和清晰的音色”而受到赞誉，并在全球各大音乐厅表演。她的首张专辑《视野》，集合了多位女性作曲家的作品，荣获了2019年WQXR最佳专辑之一。道恩是一名活跃的室内乐演奏家，曾在全球多个音乐节和研讨会上获得奖学金，并与多个知名四重奏团体和表演者有过合作。她还是一位献身于教育的教师，现任教于威斯康星大学麦迪逊分校的米德·威特音乐学院。她在各大学校进行过演讲和表演，并在多个音乐节担任教职。钢琴家艾米丽·菲尔普斯 (Emely Phelps)是一位多才多艺的艺术家，既是独奏家，也是室内乐演奏家和教师。她近期被任命为俄亥俄大学的钢琴艺术教师。《波士顿环球报》赞扬她的演奏“迅速、有活力且音色明亮”。艾米丽在赢得国家交响乐团的青年独奏家比赛大奖后，首次作为独奏家与乐团合作，并从此开始了她的独奏生涯。她曾与拉斯科利纳斯交响乐团、华盛顿大都会爱乐乐团、麦克林交响乐团和蒙哥马利交响乐团等乐团合作。艾米丽在北美和欧洲各地举办过独奏音乐会，自2016年起，她每年都会在纽约和波士顿进行演出。她的其他重要演出包括在荷兰的斯洛特·沙根和穆伊德斯洛特，斯特拉斯莫尔音乐厅的音乐会系列，班夫艺术中心，阿尔登剧院，梅瑞迪斯学院和格伦·埃里等地的独奏音乐会。作曲家简介：艾米·比奇（Amy Beach），美国女作曲家，钢琴家。常被称为“比奇夫人”。生于新罕布什尔州乡下的一个富裕家庭。她从小跟母亲学钢琴，展现出过人的音乐天赋。1875年随家人搬到波士顿居住，曾短暂从师学习过和声和对位，主要靠自学掌握了作曲知识。1883年她首次登台演出获得赞誉，后又多次举行音乐会。1885年她与一位大她24岁的外科医生结婚，在丈夫的支持下，她更着力于创作，并写出一批出色的大型作品。1910年她的丈夫去世，她到欧洲旅行演出自己的作品，广受好评，1914年回国时受到英雄式的欢迎。晚年她定居在纽约，坚持创作并参与许多音乐活动和慈善活动，1944年病逝于纽约。珍妮弗·希格登 (Jennifer Higdon，1962年至今) 是一位美国当代作曲家和音乐教育家。她的作品广受欢迎，也被广泛演出，她曾获得过许多音乐界的顶级奖项，包括2009年的普利策音乐奖，以及多次格莱美奖。她的作品风格独特，既具有现代感，又不失旋律美。她的《蓝色天堂》和《小提琴协奏曲》是最知名的作品之一。多萝西·拉德·摩尔 (Dorothy Rudd Moore，1940年至今) 是一位非洲裔美国作曲家、音乐教育家和声乐家。她的作品包括歌剧、管弦乐作品、室内乐，以及歌曲和合唱作品。她是纽约非洲裔美国作曲家协会的创始人之一，此组织的目标是提高非洲裔美国作曲家作品的曝光度，破除种族和性别的障碍。她的歌剧《弗雷德里克·道格拉斯》是她的代表作之一。艾琳·布里顿·史密斯 (Irene Britton Smith，1907年-1999年) 是一位非洲裔美国作曲家，她的作品包括管弦乐作品、室内乐、合唱作品以及歌曲。她的音乐既包含浪漫主义的元素，也包含新古典主义的特点。她在芝加哥的音乐教育和音乐创作社区中起到了重要的作用，她的作品也在多个音乐节和音乐演出中被表演。她的《小提琴奏鸣曲》和《歌曲集》是她的代表作之一。姐姐被日屁出水了
专辑简介：延续户外音乐的悠久传统，莫扎特将小夜曲这一体裁推向了卓越的高度。Harmonia Mundi首次与恩里科·奥诺夫里（Enrico Onofri）及慕尼黑室内乐团（Münchener Kammerorchester）合作，呈现了他在这一体裁中的代表作品：《小夜曲第十三号》（Eine kleine Nachtmusik）、《邮号角小夜曲》（‘Posthorn’ Serenade，包含了一段具有画面感的号角独奏）以及雄伟的《哈夫纳小夜曲》（‘Haffner’ Serenade），并邀请了伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）作为嘉宾演出！指挥家简介：恩里科·奥诺夫里（Enrico Onofri）是一位多才多艺的意大利指挥家和小提琴家，曾在多个国家乐团担任首席或副指挥，并受邀担任客座指挥。他从小在拉文纳的父母古董工作室中成长，培养了对历史演绎的深厚兴趣，专注于17至20世纪的曲目，并通过研究古代演奏实践创造了独特的演绎风格。奥诺夫里现任慕尼黑室内乐团副指挥、海顿交响乐团艺术合作指挥和奥弗涅国家交响乐团副指挥。他曾是帕尔马托斯卡尼尼交响乐团首席指挥，并创办了Imaginarium Ensemble。他的指挥生涯涵盖多个领域，包括与维也纳室内乐团、卢塞恩节日弦乐团等合作，参与多部歌剧制作。奥诺夫里的录音作品屡获国际奖项，曾获得2019年“年度最佳独奏家”奖。他也在巴洛克音乐教学方面具有丰富经验，在欧洲、美国和日本举办过多次大师班。乐团简介：慕尼黑室内乐团（Münchener Kammerorchester，MKO）以其充满活力的节目和独特的音色闻名，乐团由28名来自14国的常驻弦乐演奏家组成，并与欧洲顶级音乐家合作，涵盖古典、浪漫主义和现代作品。三位艺术指导指挥——约尔格·维德曼、恩里科·奥诺夫里和巴斯·威杰尔斯——代表了乐团广泛的艺术范围。MKO还与知名音乐家如伊莎贝尔·福斯特、尼古拉斯·阿尔茨塔特等频繁合作。自1950年成立以来，乐团经历了多位指挥家的领导，并于2022/23赛季重新定义了组织结构。MKO致力于节目的剧作性和室内乐曲目的发展，已为谢纳基斯、里姆等作曲家委托创作。乐团每年举办约60场音乐会，巡演欧洲、亚洲和南美，并与慕尼黑的多个文化机构合作，推动音乐教育。MKO的录音作品获得多个奖项，并与ECM唱片和其他知名唱片公司合作，发布了众多作品。
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