曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克·闵可夫斯基和卢浮宫音乐家古乐团带着亨德尔的歌剧《阿琪娜》回归。主角由玛格达莱娜·科热娜演绎，同时还加入了一支优秀的独奏家阵容。这张录音将听众带到了阿琪娜的魔法岛，并展示了亨德尔的巅峰：配乐富有戏剧性、丰富多彩，在故事剧情需要的地方具有内省性和深刻性。《阿琪娜》是神话般的故事，因此充满幻想气氛，称得上是亨德尔的歌剧中较为特殊的。剧中女主角、巫女阿琪娜，是亨德尔花去不少心血研究过的人物。当她得悉鲁杰罗的背叛后，既悲伤又愤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是亨德尔的一大杰作。又如阿琪娜念咒文的场面，以及变成相反境遇的她所唱的《我只留下眼泪》，也毫不逊色。像《绿色的牧场呵》也是今天最常演唱的次女高音咏叹调名曲之一。自1982年成立以来，在其创始人兼音乐总监马克·闵可夫斯基的指挥下，卢浮宫音乐家古乐团已发展成为世界上最好的时代乐器合奏团之一。本专辑是明星女中音玛格达莱娜·科热娜与Pentatone独家合作的第五张专辑，此前她于2019年推出了巴洛克大合唱专辑《Il Giardino dei sospiri》和室内音乐项目Soirée的歌曲，以及与Yefim Bronfman（2021年）一起创作的《Nostalgia》（2021年）和捷克爱乐乐乐团和Sir Simon Rattle爵士（2023年）合作的传统民间歌曲。艺术家简介：玛格达莱娜·科热娜（Magdalena Kožená）1973年5月26日出生于捷克布尔诺市。她曾在布尔诺爱乐乐团青年合唱团演唱，并在布尔诺音乐学院学习声乐和钢琴。1991年，科热娜进入布拉迪斯拉发表演艺术学院跟随Eva Bláhová学习歌唱。1995年，她在萨尔茨堡第六届莫扎特国际比赛中获奖，并在次年加入维也纳人民歌剧院乐团，从而一举成名。玛格达莱娜·科热娜深厚的音乐素养和迷人的艺术魅力很早就赢得了评论界的赞誉。1999年，这位捷克女中音与德意志唱片公司签订了独家录音合同。此后，科热娜逐渐成熟起来，成为她这一代人中最杰出的歌唱家之一，她是一位出色的沟通者，能让歌曲独唱会、音乐厅和歌剧院的观众如痴如醉。指挥家简介：法国指挥家马克·闵可夫斯基（Marc Minkowski）是卢浮宫音乐家古乐团的艺术总监，2016年至2021年担任波尔多国家歌剧院总经理，2013年至2017年担任莫扎特交响乐团的艺术总监，并担任日本金泽合奏乐团的首席客座指挥。马克·闵可夫斯基在很小的时候就开始了管弦乐指挥，19岁时，他创立了卢浮宫音乐家古乐团，这是一个专门从事巴洛克音乐的合奏团。这个团体致力于探索法国曲目和亨德尔，并深入研究了莫扎特、罗西尼、奥芬巴赫和瓦格纳。他经常在巴黎演出，如《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》等。在波尔多国家歌剧院，他曾指挥过《佩利亚斯与梅利桑德》、《塞维利亚理发师》等。2023年1月，他在Ivan Alexandre的作品中指挥了凡尔赛皇家歌剧院的莫扎特/达庞特三部曲，这是2015年瑞典Drottningholm音乐节上开始的一个项目的高潮，也在巴塞罗那李塞乌和波尔多国家歌剧院演出。近年来，他与歌剧界的多位导演合作，包括理查德·艾尔爵士、克劳斯·迈克尔·格鲁伯、文森特·休格特、劳伦特·佩利等。作为萨尔茨堡莫扎特工作室的一员，他策划了新的作品，包括莫扎特神圣曲目的特别演出。乐团简介：卢浮宫音乐家古乐团是法国的乐器合奏团，成立于1982年。该乐团由马克·闵可夫斯基创立，最初总部设在巴黎。从1987年开始，它作为最好的巴洛克古典乐团之一获得了国际声誉，成功地尝试了奥芬巴赫、柏辽兹和比才的作品。1992年，它与格鲁克的阿米德一起在凡尔赛宫举办了巴洛克音乐节，然后在1993年与鲁利的费顿一起参加了里昂新歌剧院的开幕式。1993年，它还因斯特拉德拉录制的《圣乔瓦尼·巴蒂斯塔》获得了留声机最佳巴洛克声乐唱片奖。1996年搬到格勒诺布尔后，与格勒诺布尔器乐合奏团合并。格勒诺布尔卢浮宫音乐人支持法国巴洛克音乐的复兴，格勒诺布尔卢浮宫音乐家项目提出重新评估，从巴洛克音乐到现代音乐，并对某些被忽视的作品进行改编，该项目使该乐团成为世界上最具创造性的音乐团体之一。男女生嗟嗟嗟如痛动漫
专辑被收录在索尼古典2015年发行的钢琴大师霍洛维茨现场录音系列珍藏套碟 - 《1966-1983未出版现场录音合辑》(Vladimir Horowitz: The Unreleased Live Recordings 1966-1983) 当中。这一套50张CD的合辑，完整收录了1966-1983年间霍洛维茨在14座不同的音乐厅举办的25场独奏会中所演奏的十三套曲目。这些未出版的现场演奏录音，带领乐迷从他的故乡来到纽约最知名的音乐厅，从纽哈芬到芝加哥、华盛顿、费城、波士顿等地。还记录了一些重要的历史时刻，包括了1978年他受卡特总统邀请至白宫演奏，以及1982年为英国皇家歌剧院特别举办的音乐会。弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人，是最后一位浪漫派钢琴大师。1924年征服柏林、巴黎的观众，1928年赴美首演，一举成名。与指挥大师托斯卡尼尼的女儿结婚后，1940年开始定居美国。先后从舞台退隐与复出三次，造成巨大轰动。在1965年之后，大型独奏会只有两次卡内基音乐会，以及80年代举世闻名的重返莫斯科独奏会。上世纪60年代的霍洛维兹，虽然演出减少，但音乐趋于成熟，开始展现真正的大师风范。年轻时对技巧的追求，此时则转移到音乐内涵的经营。专辑另包含学者Bernie Horowitz所撰写的解说，长期担任霍洛维兹专辑制作人Thomas Frost的访谈，以及完整的录音数据。还有一些从未出现在霍洛维兹已发行专辑中的曲目，如舒曼《狂欢节》，作品 9、肖邦《练习曲》，作品25-10、史克里亚宾为左手而写的《前奏曲》，作品9-1。这些数量庞大的录音除了少数曲目曾被单独挑选出来出版，绝大部分都被原封不动安全地保存超过三十年。而爱乐者只要以一张音乐会的票价，便能回到过去，享受十数场最高水平的音乐演奏，绝对物超所值！
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